Clavier 5 octaves sensible à la vélocité et l'aftertouch canal. Il envoie des vélocités en moyenne = 80, il faut vraiment tapper fort pour obtenir des vélocités > 110.
Pitch bend, modulation (comme l'aftertouch assignable à la modulation volume ou pitch), pédale systain et controleur de volume (les n° de control change ne sont pas modifiables).
Le petit joystick n'envoie pas de control change mais le synthé reconnait des control change correspondant à ses mouvements.
Sortie stéréo + casque. Alimentation par transformateur externe.
1 (multi-)effet "général" (on ne peut pas régler le niveau d'envoi de chaque partie) qui fait de la reverb, delay et disto, et combinaison de tout ça (pas de chorus).
2 banques de sons (64 chacune) dont 1 utilisateur et 2*16 multis, possiblité d'avoir une carte qui contient 64 sons et 16 multis
1 kit de batterie (pas standard général midi)
Sons éditables via un éditeur PC ou Atari http://www.plompy.co.uk/software/ qui permet en plus d'éditer les paramètres FM.

Je regrette que l'effet soit appliqué de la même manière à toutes les parties, la faible vélocité générée par clavier et que l'édition n'aille pas jusqu'aux paramètres FM.

Le synthé est très simple à utiliser et programmer. Le manuel est clair.

La synthèse est dite "vectorielle". En fait on a 2 ou 4 éléments (1 ou 2 (échantillon+FM)) qui sont superposés. La synthèse vectorielle consiste à modifier la balance ou l'accordage entre ces éléments à l'aide du joystick. Les mouvements du joystick sont échantillonés (min 30ms), jusqu'à 50 échantillons. En pratique, ça génère des enveloppes d'accordage et désaccordage de (jusqu'à) 50 segments. C'est la philosophie et l'originalité de ce synthé. La partie "modification" des sons eux mêmes est donc très légère puisqu'elle est "hors sujet", l'intérêt de la synthèse du SY-35 résidant dans les vecteurs.
Néanmoins, on peut avec un éditeur (voir ci-dessus) éditer les paramètres FM (seulement 2 opérateurs mais plusieurs ondes possibles contrairement au DX-7 qui ne fait que du sinus).
Les sons "spectrum" et "cloches" sont orignaux et beaux. Les pads aussi. Les échantillons sont beaux à défaut d'être vraiment réalites. Pas de filtre.
Au final, on crée vraiment des sons originaux (avec les vecteurs) et assez épais avec ce petit synthé !

- Depuis combien de temps l'utilisez vous?
Une semaine

- Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins?
plus :
solide et stable

moins :
-l'odeur des antidérapants n'est pas géniale
-les antidérapants ne recouvrent pas entièrement la barre, j'ai un clavier qui fait 36cm de profondeur et c'est un peu juste pour qu'il soit bien sur tous les antidérapants

- Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir?
Non

- Comment jugez vous le rapport qualité/prix?
Bon

- Avec l'expérience, referiez vous ce choix?
Oui ou bien peut-être le modèle en dessous qui est moins profond et m'éviterais le problème des antidérapants.

Meilleur sequenceur au monde pour taper des rythmiques avec son legendaire 16 pads hérité des premieres série (Roger Linn)

Rien de plus simple

Rien à dire

..elles doivent etre bien connues je pense ^^

je regete seulement l'absense de sampleur ou de slots d'extension..

mon choix ayant d'abord été porté sur un korg TR qui pouvait etre equipé d'une carte optionelle de sampling j'ai vite été refroidi en comparant les touchers des claviers d'un yamaha PSR-E403 (de gamme largement inferieure au MO) et d'un korg PA 800 (de gamme largement superieure au TR)..il etait sensiblement a celui de mon korg K49..

quant au toucher du MO..woa c'est direct les butées sont fermes la pression uniforme, un minimun de jeu entre les touches qui sont toutes bien calées..

La coque est en plastique peinture argentée..contrairement a l'acier utilisé sur les MOTIF..
l'l'ecran est large, bien eclairé et tres lisible.

Ah important aussi!; Made in Japan! comme les motos! :D

L'utilisation est assez intuitive au depart pour jouer des sons et performances mais cela se corse des qu'on commence a utiliser le sequenceur..
je ne dirais pas que c'est compliqué mais plutot que c'est..trés complet :D
Le manuel de 235pages format A4 imprimé sur papier non blanchi au chlore et avec de l'encre d'huile de soja me semble respectueux de l'environement xD (imprimé au Japon aussi!)
D'autre part il est très clair, avec de nombreuses astuces de manipulations, et bien conçu.

Les sons..
Incroyable..il y en a pour absolument tous les styles de musique!
des performances completes de techno-trance-metal dur-classique-musique orientale-rap/RNB..la totale!
Et les voix..des pianos d'une veracité exceptionelle..des bois sur je ne sais combien de niveaux (a velocité maximum on entend le mec souffler a faire saturer l'instrument comme dans cette video: http://www.youtube.com/watch?v=59ZX5qdIEB0 -enfin c'est ce que ça me rappelle) les cordes, excelentes..un nombre inimaginable d'arpeges pour un jeu de guitare d'une veracité exceptionelle..
Des kits de batterie..a l'image du reste..
175mo de pur son..(y'en a tellement que j'ai meme pas encore trouvé la voix "oxygen" presente dans les psr, replique de celle utilisée par jeanMi dans sa chanson du meme titre 8l)

Voir plus bas...

La prise en main est très rapide, en une semaine je me balladais dans les menus sans problèmes...
L'édition est un jeu d'enfant et les possibilités sont nombreuses.
Le manuel est très clair.

Le sons de batterie et de basse sont époustouflants de réalisme...
J'ai possédé une DR-5, j'ai programmé sur mon multi-pistes Zoom Mrs 1044, mais ce que j'ai toujours regretté, c'était le manque de réalisme de la simulation de basse, et l'absence de fill-in qui me faisaient à chaque fois défaut.
Je programmais des roulements de batterie basiques et mes morceaux manquaient de dynamique...
J'ai évolué en groupe, j'évolue maintenant seul sur scène avec une rythmique programmée, et là, avec la DR-880, j'éprouve les mêmes sensations qu'avec mon groupe, tant la rythmique est dynamique et réaliste.
Je joue dans un style Rock, je me suis créé mon kit de batterie, mon son de basse bien rond, et ça sonne rock sans problèmes.

- Polyphonie: 22 en général (Max: 32)
Multi-timbral: 32
- 16 canaux midi

Controlleur : Foot pedal
Effets: Echo/Chorus/Pitch Shift/Delay

Audio Out : 8 jack (unbalanced) + 2 (main) XLR
Audio In : 2
MIDI Outs (excluding Thru) : 1
MIDI In : 1

Mémoire Standare : 8Mo /10Mo Maxi: 32/128 mb à vérifier (extension)
Sampling Rates : Mini: 22.05kHz 16 bits Maxi: 44.1kHz 16 bits
- Time stretch
- Filters Digital moving low-pass filter (-12 dB/octave with resonance)
- Envelope Generators 2 (1 multi-stage)
- LFOs 2
- Hard Disk Recording IB-304F 2nd LSI board (optional)
- SCSI IB-301S SCSI interface board (optional)
- AES/EBU Digital In/Out IB-302D digital interface board (optional)
- SMPTE Reader/Generator IB-303T SMPTE board (optional)

Configuration et édition assez complexe pour les amateurs actuels de midi en plus l'écran n'est pas très lumineux. Enfin c'est relatif, car pour l'époque c'était un véritable ordinateur.
Manuel en anglais !

Bonne dynamique et effects correct digne d'une bonne machine MIDI.

Rack

Edition facile

Son made in korg

Sons de base editable mais ce n'est pas tant le nombre qui est important sur ce genre de machine
connection midi oblige sachant que c'est dave smith lui meme qui inventa le midi normal alors que les produit de sa marque aient du midi

Super simple !!!

Les sons sont pataaaaaaaaaates !!!!!!!!!! une parcelle d'histoire qui s'ouvre à mes oreilles dès que je branche cette machine je grille trop de classique d'époque et de compositeurs de talent ayant utilisé la drumtracks il ne faut pas oublier qu'à l'époque se fut une véritable révolution et seul quelque compositeurs fortunés pouvait s'offrir les services de cette machine de legende !!!